في سجل الفن العراقي أسماء لم تصنع حضورها بكثرة الظهور وحدها، بل بما تركته من أثر في الذاكرة الفنية والثقافية، وبما امتلكته من قدرة على تحويل التجربة الإنسانية إلى إبداع يتجاوز حدود المكان والزمان. ومن بين هذه الأسماء يبرز الفنان والمخرج والأكاديمي الدكتور عبد المطلب السنيد، الذي شكّل عبر مسيرته الممتدة بين الإذاعة والتلفزيون والمسرح والكتابة الأكاديمية نموذجاً للفنان المثقف الذي لم يكتفِ بالأداء أمام الجمهور، بل سعى إلى فهم الشخصية وتحليلها وإعادة تشكيلها فنياً وفكرياً.
كانت رحلة السنيد أكثر من مسيرة فنان عراقي تنقل بين المؤسسات الفنية؛ إنها حكاية مثقف حمل تجربته الوطنية إلى بلاد الاغتراب، وظل مشدوداً إلى العراق رغم سنوات الغياب، مؤمناً بأن الفن هو الذاكرة الحقيقية للإنسان، وأن الأعمال الصادقة وحدها تستطيع مقاومة النسيان.
الإذاعة العراقية.. البدايات التي صنعت التجربة
بدأ عبد المطلب السنيد علاقته بالإذاعة العراقية عام 1969 ممثلاً، حين كان طالباً في معهد الفنون الجميلة. ولم تكن الإذاعة بالنسبة إليه مجرد محطة عمل، بل مدرسة مهنية وفنية تعلم فيها أصول الأداء والإخراج، وتدرج في تجربته مستفيداً من خبرات الرواد الذين أسهموا في بناء الدراما الإذاعية العراقية.
وقد تعلم الإخراج الإذاعي على يد المخرج الراحل عبد الجبار عباس، قبل أن يتولى إخراج عدد من المسلسلات الإذاعية التي تركت حضوراً في ذاكرته، منها الأشجار واغتيال مرزوق والبلامة للكاتب محمد سبع وحرب البسوس لثامر مهدي ومسلسل حسين مردان للراحل نصر محمد راغب.
وتكشف هذه البدايات عن طبيعة البيئة الإذاعية التي تشكل فيها السنيد، وهي بيئة كانت تضم نخبة من الكتاب والمخرجين والممثلين والمذيعين، وتمثل إحدى المراحل الذهبية في تاريخ الإذاعة العراقية.
التلفزيون.. من هلال الدوسري إلى شكيب
إذا كانت الإذاعة قد منحت السنيد أدواته الأولى، فإن التلفزيون أتاح له فرصة أوسع لاختبار قدراته التمثيلية. وكانت انطلاقته التلفزيونية البارزة من خلال مسلسل الدواسر، بإخراج إبراهيم عبد الجليل وتأليف صباح عطوان، حيث جسد شخصية هلال الدوسري.
لم تكن شخصية هلال مجرد دور كوميدي عابر، بل صورة لإنسان ريفي بسيط يحاول الانتقال من قريته إلى بغداد بحثاً عن حياة أفضل، لكنه يصطدم بتعقيدات المدينة ومشكلاتها الاجتماعية والمعيشية.
استطاع السنيد أن يمنح الشخصية عفويتها وملامحها الشعبية، وأن يقدمها بروح قريبة من الجمهور، حتى ظلت حاضرة في ذاكرة المشاهدين سنوات طويلة.
ثم جاء دوره في مسلسل فتاة في العشرين من خلال شخصية شكيب، ليقدم وجهاً تمثيلياً مختلفاً تماماً عن هلال الدوسري. وهنا تتضح إحدى أهم خصائص تجربته، وهي الانتقائية في اختيار الأدوار والابتعاد عن تكرار الشخصية الواحدة.
فقد كان يؤمن بأن الممثل الحقيقي لا يقاس بعدد الأعمال التي يقدمها، وإنما بقدرته على التنوع والانتقال بين الشخصيات المتباينة نفسياً واجتماعياً. ولذلك كان حريصاً على قراءة النص قبل الموافقة على المشاركة، وعلى دراسة خلفيات الشخصية وظروفها وطبيعة تفكيرها.
ومن أعماله الأخرى مشاركته في برنامج افتح يا سمسم بشخصية أنيس، فضلاً عن أعمال درامية وسينمائية ومسرحية أخرى، بينها مشاركته في فيلم القادسية.
المسرح.. التجريب والبحث عن هوية فنية
احتل المسرح مساحة أساسية في تجربة عبد المطلب السنيد، فقد خاض مبكراً تجربة المسرح الطليعي ومسرح اللامعقول، وقدم عام 1972 مسرحية الكراسي للكاتب الفرنسي يوجين يونسكو على المسرح القومي في كرادة مريم، ضمن إنتاج فرقة اتحاد الفنانين.
كما شارك في مسرحية روميو وجولييت لشكسبير بإخراج محسن العزاوي، وقدم دور علي بن محمد في مسرحية ثورة الزنج لمعين بسيسو بإخراج سامي عبد الحميد.
وقد شكل دوره في ثورة الزنج محطة مهمة في مسيرته، إذ حصل عنه على جائزة أفضل ممثل عراقي بمناسبة يوم المسرح العالمي.
وتكشف هذه الاختيارات عن ميل واضح لدى السنيد إلى النصوص المسرحية التي تطرح أسئلة الإنسان والحرية والوجود والصراع الاجتماعي، وهي الموضوعات التي ظلت حاضرة في اهتماماته الإبداعية والأكاديمية.
أمريكا.. من تجربة الاغتراب إلى الريادة المسرحية
غادر السنيد العراق عام 1981 متوجهاً إلى الولايات المتحدة الأمريكية لإكمال دراساته العليا في الماجستير والدكتوراه، وكانت تلك الرحلة بداية فصل جديد في حياته الفنية والثقافية.
لم يتعامل مع الغربة باعتبارها انقطاعاً عن الفن، بل جعل منها مساحة جديدة لتوسيع تجربته والانفتاح على مدارس مسرحية مختلفة.
ففي عام 1983 شارك ممثلاً في عمل مسرحي باللغة الإنكليزية قدمته جامعة كاليفورنيا، ثم أخرج عام 1984 مسرحية الخرتيت ليوجين يونسكو على مسرح الجامعة، في تجربة وصفها بأنها من المحطات المهمة في حياته، لأنها أتاحت له العمل مع ممثلين أمريكيين وجمهور أمريكي داخل مؤسسة أكاديمية.
ولم تتوقف تجربته عند ذلك، إذ أخرج مسرحية المغنية الصلعاء ليوجين يونسكو على مسرح جامعة كولورادو في بولدر خلال العام الدراسي 1986-1987، أثناء دراسته للدكتوراه في فلسفة المسرح والإخراج المسرحي.
وتكتسب هذه التجربة أهميتها من كونها جسراً بين الثقافة المسرحية العراقية والتجربة الأكاديمية الأمريكية، ومن قدرة فنان عراقي على تقديم أعمال تنتمي إلى مدرسة مسرحية عالمية ضمن بيئة فنية مختلفة.
البيت العربي الثقافي.. وطن يجتمع في المهجر
بعد انتقاله إلى ولاية ميشيغان، اتجه السنيد إلى تأسيس مشروع ثقافي وفني يحمل اسم البيت العربي الثقافي عام 1999، ليكون مساحة تجمع العراقيين والعرب وتمنحهم فرصة التعبير عن ذاكرتهم وهويتهم وقضاياهم الإنسانية.
ومن خلال هذه المؤسسة قدم مسرحية المهرج للكاتب محمد الماغوط، كما عمل على أوبريت الشمس تشرق من هناك، الذي شارك في كتابة أشعاره الشاعر فالح حسون الدراجي والشاعر الراحل جبار الشدود، وكان السنيد معده ومخرجه.
وشارك في الأوبريت الفنان الراحل فؤاد سالم والفنانة الراحلة عواطف إبراهيم والفنانة غزوة الخالدي، إلى جانب مجموعة من الفنانين والشباب العراقيين والعرب.
ولم يكن هذا العمل مجرد عرض غنائي ومسرحي، بل كان تعبيراً عن الحنين إلى الوطن واستعادة صورة العراق في وجدان المغتربين. وقد حملت أغنيته الأخيرة عنوان غداً، في إشارة إلى الأمل بمستقبل أفضل، وإن كان ذلك الحلم قد اصطدم لاحقاً بواقع أكثر قسوة مما توقعه المشاركون. كما قدم السنيد مسرحية حلم الطفولة باللغة الإنكليزية بمشاركة أطفال، وعمل على مسرحية فضفض يا غريب بالتعاون مع الدكتورة ليلى وجيه عبد الغني، متناولاً فيها قضايا اجتماعية تهم الجاليات العراقية والعربية في المهجر.
الأكاديمي والباحث.. وجه آخر للإبداع
لم تقتصر تجربة السنيد على التمثيل والإخراج، فقد كان أكاديمياً وباحثاً اهتم بالمسرح والأدب المقارن وجماليات التعبير.
وأصدر عام 2005 كتابه ملاحم كلكامش والإلياذة والأوديسة.. التشابه والإبداع والدراما عن دار الفكر في دمشق، متناولاً فيه أوجه التقاطع والإبداع بين هذه الملاحم الإنسانية الكبرى.
وفي عام 2014 صدر له كتاب شكسبير بين الفطرة والعقل عن دار نينوى للدراسات في دمشق، متناولاً عالمية شكسبير وأسباب استمرار حضوره في الذاكرة الإنسانية.
كما عمل على مشروع كتاب في فن الإلقاء وجماليات التلقي وموسيقى الكلام.
وتدل هذه المؤلفات على أن السنيد لم يكن ينظر إلى الفن بوصفه ممارسة أدائية فحسب، وإنما باعتباره معرفة تحتاج إلى البحث والتحليل والدراسة، وهو ما انعكس على اهتمامه بتدريس طلبة كلية الفنون الجميلة وتأكيده أهمية الاختيار الواعي للشخصيات والأدوار.
العودة إلى العراق.. أحلام مسرحية مؤجلة
عاد السنيد إلى العراق عام 2011، حاملاً معه تجربة فنية وأكاديمية واسعة، وطموحاً لاستثمار خبرته في تطوير المسرح والدراما العراقية.
لكنه اصطدم، بحسب شهادته، بسلسلة من الوعود التي لم تجد طريقها إلى التنفيذ.
فقد قدم نصاً مسرحياً بعنوان ليلة الافتتاح إلى المسرح الوطني، وحصل على الموافقة الأولية، لكنه بقي في أدراج الإهمال ولم ير النور.
وفي عام 2013 تقدم بمشروع مسرحية يقين كلكامش ضمن فعاليات بغداد عاصمة الثقافة العربية، وكان يطمح إلى تقديمها في فضاء أور الأثري، مستلهماً المكان الذي انطلقت منه واحدة من أقدم الحضارات الإنسانية. غير أن المشروع تعثر بسبب مشكلات التمويل والإجراءات الإدارية، رغم محاولاته تقليص تكاليف الإنتاج.
كما تحدث عن مشروع آخر قدمه إلى جامعة ذي قار، وحصل على موافقات أولية بشأنه، لكنه لم ينفذ.
أما في مجال الدراما التلفزيونية، فقد أشار إلى تقديم مسلسل مستوحى من رواية درب الحطابات للراحل حسين الهلالي إلى قناة العراقية عام 2014، وظل المشروع معلقاً دون أن يصل إلى مرحلة الإنتاج.
وتكشف هذه المحطات عن فجوة مؤلمة بين خبرة الفنان العراقي وإمكاناته الإبداعية من جهة، وبين آليات الإنتاج والدعم المؤسسي من جهة أخرى.
رؤيته للمسرح العراقي.. الحاجة إلى التجديد
كان السنيد صريحاً في تقييمه لحال المسرح العراقي، إذ رأى أنه يراوح في مكانه ويحتاج إلى نظام جديد يواكب التطورات التي شهدتها التجارب المسرحية العالمية.
ولم يكن نقده موجهاً إلى الفنان العراقي بقدر ما كان دعوة إلى تجديد المناهج والرؤى وتطوير البنية الإنتاجية والفكرية للمسرح.
وقد آمن بأن التأثر بالتجارب العالمية ينبغي ألا يتحول إلى تقليد، بل يجب أن يقود إلى إنتاج رؤى مسرحية جديدة تنطلق من خصوصية المجتمع العراقي وتجاربه الإنسانية.
إرث الفنان.. ما يبقى بعد الرحيل
في استعادة مسيرة عبد المطلب السنيد، لا يمكن الفصل بين الفنان والمثقف والأكاديمي والإنسان الذي ظل يحمل العراق في ذاكرته أينما ذهب.
فهو ممثل استطاع أن يترك بصمته في شخصيات تلفزيونية بقيت حاضرة في وجدان الجمهور، ومخرج خاض تجارب مسرحية في جامعات أمريكية، ومؤسس لمشروع ثقافي جمع العراقيين والعرب في المهجر، وباحث قدم دراسات في الأدب والمسرح.
ولعل أجمل ما يمكن استخلاصه من تجربته إيمانه بأن قيمة الفنان لا تقاس بعدد السنوات التي يعيشها أو بعدد الأعمال التي يقدمها، وإنما بما يتركه من أثر في ذاكرة الناس.
لقد حمل السنيد تجربته من بغداد إلى ميشيغان، ومن خشبة المسرح العراقي إلى المسارح الجامعية الأمريكية، لكنه ظل في جوهره فناناً عراقياً ينتمي إلى ذاكرة وطنه، ويؤمن بأن الثقافة فعل مقاومة للنسيان وأن الإبداع هو الخلود الحقيقي للإنسان.
وهكذا تبقى مسيرته شهادة على جيل من الفنانين الذين صنعوا مجد الفن العراقي بإمكانات محدودة وطموحات كبيرة، وتركوا للأجيال اللاحقة إرثاً يستحق الاستعادة والتوثيق والاحتفاء.