سناء النقاش
ليس الشعر ما تقوله القصيدة من معانٍ ظاهرة فحسب، بل ما يتوارى خلف جمالياتها من تصورات ثقافية وقيم اجتماعية وأنماط تفكير قد لا يفصح عنها الخطاب مباشرة. ومن هذه المنطقة الممتدة بين جمال التعبير والمضمر الثقافي، ينطلق الأستاذ الدكتور حسين عبيد شراد الشمري في كتابه «فتنة النسق وغواية الشعر: الدلالة النسقية في الشعر العربي»، الصادر عن دار أبجد للنشر والتوزيع في بابل، في 210 صفحات، مقدماً مقاربة تنتمي إلى النقد الثقافي، وتتخذ من الدلالة النسقية مدخلاً للكشف عن الطبقات العميقة للنص الشعري.
لا يتعامل المؤلف مع القصيدة بوصفها بناءً لغوياً مكتفياً بذاته، أو فضاءً جمالياً تنتهي دلالاته عند الصورة والإيقاع، بل ينظر إليها باعتبارها فضاءً تتداخل فيه اللغة والثقافة، وتتجاور فيه المعاني المعلنة مع أنساق مضمرة تسهم في إنتاج الدلالة. فالقصيدة لا تنفصل عن البيئة الثقافية التي أنتجتها، ولا عن منظومة القيم والتصورات التي تتسلل إلى خطابها عبر الرموز والصور والعلاقات اللغوية.ومن هنا تتحدد إشكالية الكتاب في البحث عن المسافة بين ما تقوله القصيدة وما تنتجه من دلالات غير معلنة، وكيف يمكن للناقد تجاوز ظاهر الخطاب من دون فرض تأويلات جاهزة عليه. وهي مهمة تتطلب الجمع بين استيعاب جماليات النص والكشف عن خلفياته الثقافية.
ويحمل عنوان الكتاب دلالة لافتة؛ فالفتنة تحيل إلى سحر النسق وقدرته على استدراج القراءة، فيما تشير الغواية إلى قدرة الشعر على إخفاء بعض دلالاته خلف جماليات التعبير. وبين المفردتين تتشكل مساحة الاشتغال النقدي، حيث لا يكون الجمال نقيضاً للمعرفة الثقافية، بل أحد مسالك الوصول إليها. ويستند الشمري إلى مفاهيم النقد الثقافي، مثل المؤلف المزدوج، والجملة الثقافية، والتورية الثقافية، والمجاز الكلي، والدلالة النسقية، مستثمراً إياها في الانتقال من المعنى اللغوي المباشر إلى المعنى الثقافي المضمر، وفهم ما يمكن أن ينتجه النص من دلالات تتجاوز القصد الواعي للمبدع.
من المفهوم إلى آليات الكشف
انتظم الكتاب في أربعة فصول، تبدأ بالتأسيس النظري، ثم تنتقل إلى التحليل والتطبيق، وتنتهي بمراجعة الممارسة النقدية ذاتها.
يتناول الفصل الأول، «في مفهوم النسق الشعري والدلالة الثقافية»، مفهوم النسق الثقافي وجذوره التأويلية وإمكاناته الإجرائية في قراءة الشعر، مؤسساً لفكرة أن النص ليس خطاباً ظاهراً فحسب، بل بنية تتفاعل داخلها مستويات متعددة من الدلالة. أما الفصل الثاني، «كيف تتشكل الدلالة النسقية؟»، فيتجه إلى الجانب الإجرائي، متناولاً التعارض بين المعلن والمضمر، والنسق بوصفه مجالاً للصراع، وأدوات الكشف النسقي وإنتاج القراءة. وتبرز هنا أهمية تتبع العلاقات الداخلية للنص، بدلاً من اقتطاع العبارات أو إسقاط مفاهيم مسبقة عليها. وفي الفصل الثالث، «الصورة النسقية والقراءة الإنتاجية»، تتسع دائرة التحليل لتشمل ثقافة الصورة وتمثيلات الجسد ورموزه في الشعر العربي، مع التوقف عند نماذج مثل الخيمة والنخلة والسيف. فهذه الرموز لا تستنفد دلالاتها في بعدها الوصفي، بل تحمل أبعاداً تتصل بالهوية والانتماء والسلطة والقوة والذاكرة الجمعية.
كما يتناول الفصل ثقافة الجسد بوصفه مجالاً تتقاطع فيه الرغبات والسلطة والتقاليد والتصورات الاجتماعية، لتتجاوز الصورة وظيفتها البلاغية وتصبح بنية تكشف علاقة الإنسان بمحيطه الثقافي.
النقد الثقافي أمام مرآة ذاته
يمنح الفصل الرابع، «تمثيل النسق وتدوير الخطاب: نقد المشاريع الثقافية»، الكتاب بعداً نقدياً يتجاوز تحليل الشعر إلى مراجعة أدوات النقد الثقافي وممارساته.
ويتوقف المؤلف عند إشكاليات المفهوم والتأسيس والتدوير والتكرار والانبهار بالمصطلحات، محذراً من ذوبان النص الأدبي في المفهوم الثقافي. فالمصطلح النقدي ينبغي أن يكون أداة للكشف، لا غاية في ذاته، ولا قالباً جاهزاً يحدد مسبقاً ما ينبغي أن يراه الناقد في النص.
وتكتسب هذه المساءلة أهميتها من أنها تضع النقد الثقافي أمام اختبار ذاتي؛ فالنقد الذي يدعو إلى تفكيك الأنساق لا ينبغي أن يعفي أدواته من المراجعة. ومن هنا يبرز سؤال جوهري: هل نقرأ النصوص لاكتشاف دلالاتها، أم لإثبات صحة ما نعتقده مسبقاً؟
وتؤكد خاتمة الكتاب ضرورة استنباط النسق من البنية الداخلية للنص، ومن العلاقات التي تنشأ بين الصورة والرمز والانزياح والتجاور، محذرة من الاقتباس الجزئي الذي يعزل البيت الشعري عن سياقه، ويؤدي إلى قراءة مبتسرة لا تستوعب شبكة الدلالات الكلية.
بين غواية الشعر وصرامة التأويل
تكمن أهمية «فتنة النسق وغواية الشعر» في محاولته الجمع بين مساءلة النص الشعري ومساءلة الأدوات التي نقرأه بها. فهو لا يبحث عما تخفيه القصيدة من أنساق فحسب، بل يلتفت أيضاً إلى ما قد يخفيه الخطاب النقدي من تكرار أو انبهار بالمصطلح أو استسهال في إصدار الأحكام.
ومن هنا يمكن النظر إلى الكتاب بوصفه محاولة لتحقيق التوازن بين جمالية النص وعمقه الثقافي، بعيداً عن اختزال الشعر في أفكار اجتماعية أو إخضاعه لقوالب نقدية مسبقة. فالثقافة ليست طبقة خارجية تضاف إلى القصيدة، بل تتداخل مع لغتها وصورها في إنتاج المعنى.
كما يصل هذا المسار التحليل النظري بالشواهد الشعرية، ويمنح القارئ أدوات لمساءلة المعنى وفهم صلات الأدب بتحولات المجتمع والوعي الجمعي. إن الكتاب يفتح أفقاً للتفكير في العلاقة بين النص والثقافة، ويعيد طرح سؤال مهم: كيف نكشف المضمر من دون أن نصادر المعلن؟ وكيف نقرأ الثقافة في الشعر من دون أن نختزل الشعر فيها؟ ولعل القيمة الأبرز في هذا المشروع هي الدعوة إلى نقد يمتلك شجاعة مراجعة أدواته وافتراضاته، فلا ينتصر للمفهوم على حساب القصيدة، ولا يفتن بالمصطلح حتى ينسى النص.
فالشعر قد يغوي قارئه بجماله، لكن النقد الحقيقي هو الذي لا يسمح لهذه الغواية بأن تعطل بصيرته.