مؤيد اللامي
تصدر عن نقابة الصحفيين العراقيين
الدكتور ميمون الخالدي من الفنانين الذين نعدهم أسماء تركت بصمتها عبر سنوات طويلة من العمل والإبداع، ولم تكن رحلتها مجرد انتقال بين خشبة المسرح وشاشة التلفزيون أو استوديو الإذاعة، بل كانت مسيرة بحث متواصل عن أدوات التعبير الفني، وعن الشخصية التي تستطيع أن تمنح الدور ملامحه الإنسانية والفكرية. ومن بين هذه الأسماء يبرز الفنان والأكاديمي الدكتور ميمون الخالدي الذي جمع بين التمثيل والإخراج والتدريس والبحث الأكاديمي، وامتلك تجربة فنية امتدت على مساحات واسعة من المسرح والدراما الإذاعية والتلفزيونية.
من الرياضة إلى المسرح... رحلة اكتشاف الموهبة
ولد الخالدي في مدينة الديوانية عام 1950 لأسرة ارتبطت بالتربية والتعليم، إذ كان والده معلماً من أبناء الجيل القديم. غير أن انتقال الأسرة إلى النجف الأشرف بحكم وظيفة الوالد كان محطة مهمة في تشكيل شخصيته ووعيه الثقافي. ففي هذه المدينة التي تتجاور فيها المكتبات والمنتديات والأجواء الأدبية والدينية والتاريخية، تشكلت ذاكرته الأولى، واستمد منها الكثير من الصور والمشاهد التي ظلت حاضرة في مخيلته الفنية.
ويصف الخالدي النجف بأنها المدينة التي أثرت فيه كثيراً، بما تمتلكه من إرث ثقافي وأدبي وما تشهده من مناسبات وفعاليات ترتبط بتاريخها ومكانتها. ولم يكن طريقه إلى الفن مباشراً، فقد بدأ حياته رياضياً ومثل محافظة النجف ضمن منتخبها في ستينيات القرن الماضي، وكان عضواً في إحدى الهيئات الرياضية، قبل أن تقوده المصادفة إلى اكتشاف عالم آخر كان يختبئ في داخله.
مهدي سمسم... اللحظة التي غيرت مسار الحياة
كانت بداية التحول الحقيقي في مطلع السبعينيات عندما التقى الفنان والمخرج مهدي سمسم في النجف. فقد اكتشف الأخير لدى الخالدي ميولاً أدبية وفنية ورغبة في الاقتراب من الشعر والثقافة والمسرح، فكانت مشاركته في مسرحية السلطان الحائر للكاتب توفيق الحكيم نقطة الانطلاق.
ولم يكن تقديم هذا العمل في النجف أمراً سهلاً آنذاك، لما حملته المسرحية من أفكار ومواقف جعلت عرضها محفوفاً بالحذر. ومع ذلك قدمت على مسرح المدرسة الحيدرية بمشاركة عدد من طلبة معهد الفنون الجميلة، ومن بينهم الراحل صاحب شير علي وحسين الصائغ.
كانت تلك التجربة بمثابة الباب الذي دخل منه الخالدي إلى عالم المسرح، فترك الرياضة تدريجياً واتجه إلى دراسة الفن بصورة أكاديمية. وفي عام 1973 تقدم للدراسة المسائية في معهد الفنون الجميلة ببغداد، والتحق في الوقت نفسه بفرقة المسرح الشعبي التي كان يرأسها الفنان جعفر السعدي.
وهكذا بدأت رحلة التنقل بين النجف وبغداد، بين العمل التعليمي والدراسة الفنية والمشاركة المسرحية، وهي مرحلة امتدت سنوات عدة وأسهمت في بناء خبرته الأولى.
معهد الفنون الجميلة والأكاديمية... سنوات التكوين والتميز
كان الخالدي من الطلبة النشطين في معهد الفنون الجميلة، وشارك في عدد كبير من نتاجاته المسرحية التي حظيت باهتمام الصحافة، ومنها مسرحية أوديب ملكاً وأعمال أخرى تركت أثراً في تجربته المبكرة.
وفي إحدى تجاربه المميزة قدم مسرحية الاستعراض عن نص لكاتبة يونانية، واستخدم فيها معالجة مسرحية غير مألوفة آنذاك، إذ أنشأ قفصاً داخل قاعة العرض وخارج حدود الخشبة التقليدية، محاولاً كسر العلاقة المعتادة بين الممثل والمتلقي. وقد نالت التجربة المرتبة الأولى وكتبت عنها الصحافة، ومن بين الذين تناولوا العمل الكاتب حسب الله يحيى. أما انتقاله إلى أكاديمية الفنون الجميلة فقد جاء امتداداً طبيعياً لتلك التجارب، ولا سيما بعد تشجيع عدد من الأساتذة والفنانين الذين كانوا يعملون معه في مسرح الستين كرسياً بشارع السعدون، ومنهم الدكتور فاضل خليل والدكتور عوني كرومي والفنان جعفر السعدي الذي كان ينظر إليه الخالدي بمودة واحترام كبيرين ويصفه بالأب.
وفي الأكاديمية جاءت واحدة من أبرز محطات الاعتراف بموهبته، عندما حصل على جائزة أفضل ممثل مسرحي عن دوره في مسرحية «الزنوج» من إخراج الفنان الكبير سامي عبد الحميد، وذلك عام 1982، وهو عام تخرجه. ولم تكن الجائزة مجرد تكريم عابر، بل كانت شهادة مبكرة على امتلاكه أدوات الممثل القادر على التعامل مع الشخصية بوعي وعمق. وقد تخرج متفوقاً بالمرتبة الثانية على دفعته، الأمر الذي أهله للعمل معيداً في الأكاديمية، لتبدأ مرحلة جديدة جمع فيها بين الممارسة الفنية والتدريس الأكاديمي.
الإذاعة... المدرسة التي تقوّم اللسان
من المحطات المهمة في تجربة الدكتور ميمون الخالدي دخوله الإذاعة قبل التلفزيون. فقد كان طلبة معهد الفنون الجميلة مطالبين بالاحتكاك بالعمل الإذاعي، انطلاقاً من أهمية الصوت والنطق والإلقاء في بناء شخصية الممثل.
ويختصر الخالدي فلسفته في هذه التجربة بعبارة لافتة يقول فيها: الإذاعة تقوم اللسان وتعلم النطق.
كانت مشاركاته الأولى في قسم التمثيليات الإذاعية بأدوار بسيطة، لكنها سرعان ما تطورت إلى أدوار رئيسية وبطولات في مسلسلات إذاعية امتدت بعض حلقاتها إلى ثلاثين حلقة. وشارك في أعمال تناولت شخصيات وأحداثاً تاريخية وأدبية، من بينها مسلسل عمر بن عبد العزيز ومسلسل بدر شاكر السياب .
أما في التلفزيون فقد بدأ من خلال تمثيليات السهرة، وعمل مع عدد من المخرجين والفنانين، وكان من أبرز المواقف التي يتذكرها مشاهدته في إحدى مسرحيات شكسبير من قبل المخرج المصري إبراهيم عبد الجليل، الذي استوقفه أداؤه الصامت ورأى فيه قدرة خاصة على التعبير من دون كلام.
ومن هنا جاء اختياره للمشاركة في مسلسل المتنبي من تأليف مالك المطلبي، إلى جانب مجموعة من الفنانين المعروفين، بينهم أحمد مرعي وأمينة رزق وطعمة التميمي.
إن هذا الاهتمام بالدور الصامت يكشف جانباً مهماً من أدوات الخالدي التمثيلية، فهو لا ينظر إلى الأداء بوصفه كلاماً وحركة فقط، بل يراه لغة متكاملة تتشارك فيها ملامح الوجه والإيماءة والصوت والصمت.
علم الصوت والإلقاء... من التجربة إلى البحث الأكاديمي
لم يكتف الخالدي بالتمثيل، بل اتجه إلى دراسة واحدة من أكثر المسائل أهمية في تكوين الممثل، وهي مسألة الصوت والنطق والإلقاء.
بدأ اهتمامه بهذا المجال خلال دراسته في معهد الفنون الجميلة، عندما تلقى دروساً في الإلقاء على يد الأستاذ محمد أمين الجلبي، ثم تعمق اهتمامه في الأكاديمية من خلال دروس الفنانين سامي عبد الحميد وبدري حسون فريد.
وفي مرحلة الماجستير عام 1986 اختار موضوع إشكالات الصوت لدى الممثل العراقي عنواناً لرسالته، متناولاً المشكلات الصوتية التي تواجه الممثل وسبل معالجتها. ثم واصل البحث في هذا الاتجاه خلال دراسته للدكتوراه التي حملت عنوان الإلقاء في العرض المسرحي.
وبذلك تحولت خبرته العملية على الخشبة وأمام الميكروفون إلى مشروع علمي وتدريسي، وظل هذا الاختصاص حاضراً في مسيرته الأكاديمية. ولعل أكثر ما يكشف عن حساسيته تجاه هذه المسألة حديثه عن أخطاء بعض المذيعين والمذيعات في الفضائيات العراقية، إذ يروي أنه شعر ذات مرة برغبة في تحطيم شاشة التلفزيون بسبب كثرة الأخطاء اللغوية والصوتية التي سمعها من إحدى المذيعات.
قد تبدو العبارة قاسية في ظاهرها، لكنها تعكس مقدار اهتمامه بسلامة اللغة وأصول النطق، وإيمانه بأن المذيع والممثل لا يمكن أن يقدما خطاباً إعلامياً وفنياً سليماً من دون امتلاك الحد الأدنى من الثقافة اللغوية والتدريب الصوتي.
حضور عربي ومشاركات وجوائز
لم تنحصر تجربة ميمون الخالدي في حدود المسرح العراقي، فقد امتدت مشاركاته إلى مهرجانات عربية ودولية متعددة، وشارك في مهرجان فوانيس بالأردن، ومهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، ومهرجان قرطاج، ومهرجانات في الكويت والمغرب وإسبانيا، فضلاً عن مشاركات في مهرجان شكسبير بلندن وألمانيا.
وقد ترشح لجائزة أفضل ممثل في أكثر من مناسبة، ونال تقديراً من النقاد المصريين في مهرجان القاهرة الدولي عام 2001، كما ترشح للجائزة في عامي 2004 و2009.
وعلى المستوى المحلي حصل على جوائز عن مشاركاته في مسرحية الزنوج ومسرحية بير والشناشيل ، فيما نال تقديراً عن مسرحية الأمنيات الصغيرة في الأردن.
وتكشف هذه المشاركات عن ممثل لم يتوقف عند حدود التجربة المحلية، بل سعى إلى اختبار أدواته الفنية أمام مدارس مسرحية وتجارب متنوعة، الأمر الذي أضاف إلى رصيده خبرة واطلاعاً على اتجاهات الأداء المسرحي العربي والعالمي.
توقف الدراما وأمل العودة إلى الخشبة
في حديثه عن أعماله الأخيرة لا يخفي الخالدي أسفه لتراجع الإنتاج الدرامي العراقي وتوقف كثير من المشاريع التي كانت توفر فرص العمل للفنانين. ويشير إلى أن هذا التوقف لم يقتصر عليه وحده، بل شمل عدداً كبيراً من الممثلين الذين وجدوا أنفسهم بعيدين عن مواقع العمل والإنتاج.
وكان مسلسل وادي السلام من آخر مشاركاته التلفزيونية عام 2014، كما شارك في أوبريت بغداد والشعراء والصور في تونس، فيما تعود آخر تجاربه السينمائية إلى عام 2013. وبين انتظار المشاريع الجديدة وتطلع الفنان إلى عودة الإنتاج الدرامي، ظل المسرح حاضراً في طموحاته، إذ كان يفكر في تقديم مشروع مسرحي جديد، مؤمناً بأن الفنان لا يتقاعد ما دامت لديه القدرة على العطاء والرغبة في التواصل مع الجمهور.
فنان لا يفصل بين الموهبة والمعرفة
إن قراءة تجربة الدكتور ميمون الخالدي تكشف عن فنان لم يكتف بأن يكون ممثلاً يؤدي الأدوار، بل سعى إلى فهم أسرار المهنة وأدواتها، فجمع بين خشبة المسرح واستوديو الإذاعة وشاشة التلفزيون وقاعة الدرس الأكاديمي.
وقد ساعدته نشأته في النجف بما تحمله من إرث ثقافي وأدبي على بناء مخيلة واسعة، فيما أسهمت تجاربه المبكرة مع رواد المسرح العراقي في صقل موهبته وتطوير أدواته. ثم جاءت دراساته العليا لتمنح تجربته بعداً علمياً جعل من الصوت والإلقاء مجالاً تخصصياً ارتبط باسمه.
إنه واحد من الفنانين الذين آمنوا بأن التمثيل ليس مجرد حضور أمام الكاميرا أو وقوف على الخشبة، بل مسؤولية ثقافية وجمالية تتطلب ثقافة لغوية ومعرفة إنسانية وانضباطاً في الأداء. وتبقى شهادته عن الإذاعة التي تقوم اللسان وتعلم النطق مفتاحاً مهماً لفهم فلسفته الفنية، كما تبقى رغبته في تحطيم شاشة التلفزيون احتجاجاً على أخطاء النطق تعبيراً عن غيرة فنان يرى في سلامة الكلمة جزءاً من احترام الجمهور.
هكذا تظل مسيرة ميمون الخالدي صفحة من صفحات الذاكرة الفنية العراقية، عنوانها الإخلاص للمسرح والاعتزاز باللغة والإيمان بأن الفن الحقيقي لا يكتمل إلا بالموهبة والمعرفة معاً.
